31 de mayo de 2017

Espejismo- Poema de Edgar Díaz.





Espejismo
De "Tiempos de Sombras, Vientos y Espumas"

¿Quién soy?¿Un animal?¿Una planta?
¿Seré un humano más sin razón de ser?
Vine del viento o del guarumo seco,
quizás de las montañas místicas
para descubrir el misterio del gato,
y los albores puestos en los mágicos sueños.
Yo, soy yo, dentro del otro mismo,
inventando territorios ocultos,
abrazando los siete mares
de la esperanza tierna.
A veces, con los ojos del miedo tejo el universo
y la fuente del espejo,
con rostro infinito manchado
y de cabellos condonados.
¿Dónde encuentro la otra mitad
necesaria para complementar el viento?
¿Soy yo?¿Eres tú? ¿Nosotros?...
Soy víctima de un espejo ladrón,
que secuestra mi cultura desnuda
y la pone a danzar en tu pupila.
Soy lo que soy, en un espejo holístico
y esclavizado, construido de barro
o de carne alguna,
ser quebrado o escondido
en el misterio de la muerte.



Edgar Díaz (Camoapa, Nicaragua-1991).
Nació el 9 de febrero de 1991 en la ciudad de Camoapa, Nicaragua. Músico,teatrista, escritor de relatos y poesías en contenido socio-político, cultural y emocional. Estudió Lengua y Literatura Hispánicas en la Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua UNAN-Managua, (Farem-Chontales). En el 2008-2012, participó como integrante de la Compañía Teatral Campesina Tecum Umanii (Matagalpa, Nicaragua), realizando presentaciones artísticas a nivel nacional y centroamericano.  En ese mismo periodo se integró en la Asociación para el Desarrollo Integral de la Niñez, Juventud y Adolescencia (ADINJA) un espacio de formación juvenil de las temáticas sociales. Sus escritos y poemas han sido publicados por la revista española “Letras de Parnaso” y colecciones de microrelatos en Diversidad Literaria. Autor del libro “Tiempos de Sombras, Vientos y Espumas” publicado en España.

22 de mayo de 2017

Dos de Amor, Teatro Uca





Por Nelson Blass.

El grupo de teatro TEUCA de la universidad centroamericana y fundación Luisa Mercado de Masatepe, presentaron la noche de ayer la obra de teatro "Dos amores" dirigida por la maestra Alicia Pilarte.

Este tipo de actividades culturales, poco a poco van abriendo espacios de debates en la población masatepina, quienes cada fin de semana  tienen una cita cultural gracias a la loable labor de Fundación Luisa Mercado.
Como es costumbre, no por parte de la Fundación, sino por la asistencia tardía del público, la obra empezó pasada la hora programada. En la obra en mención, como en otras anteriores dirigidas por la maestra Pilarte. Los actores rompen con el esquema de escenario, actores y público, incluyendo por momentos a personas del público en sus diálogos. La obra desde el principio, parte con aseveraciones acerca del matrimonio, aseveraciones que van dirigidas a parejas del publico escogidas al azar.

Así como es meritorio destacar lo anterior, también es indispensable mencionar el abuso que se hace con la música y sonidos de fondo. Para un espectador que ve solo una obra esporádicamente probablemente no notará lo antes expuesto. En cuanto a la actriz, se muestra con la misma personalidad, gestos, tono de voz en las obras presentadas. No logra deslindar su personalidad para dar vida al personaje de turno.

La obra parte con la excusa de un matrimonio fallido y al borde del divorcio, para luego tocar temas sensibles en la sociedad. Ángel y Angélica, es una pareja con 18 años de matrimonio encima, ambos pasan la mayor parte de su tiempo discutiendo, sobre todo en las noches, debido a que el televisor (terapia para su matrimonio) está en mal estado. La decisión de separarse está latente, es algo seguro de suceder y como era de esperarse sucede al final de la obra. Los dos se encuentran en el cuarto y es ella quien lo dice primero. Él responde con su discurso machista, preguntándole que ¿dónde se ha visto que una mujer abandone a su marido? En la historia, el hombre es el único que tiene la potestad de tomar decisiones trascendentales. El hombre es quien deja a la mujer! Continúa insistiendo Ángel. Por su parte Angélica, se defiende con una verborrea feminista destacando entre sus argumentos la ley 779, los matrimonios post modernistas abiertos a terceros para equilibrar las tensiones de pareja.

Esos argumentos son solo pretextos, pues en realidad lo que les preocupa es la sociedad acusadora. Sociedad hipócrita que juzga cuando ella es la encargada de fomentar los roles machistas y es visible cuando ambos se preguntan ¿Qué dirá la gente de mí?


En la misma línea de los roles hombre - mujer se aborda el caso de los hijos. Ángel encuentra en el cuarto de su hijo un condón. Se lo muestra a Angélica alabando el actuar de su hijo, " pues así es como debe comportarse un hombre. Tener relaciones sexuales y protegerse. Salió al padre". "Así como apoyas al niño, espero apoyes a la niña" dice angélica después de mostrarle un cartón de pastillas anticonceptivos que encontró en el cuarto de su hija. A lo que Ángel responde violentamente, oponiéndose por completo a la vida sexual de su pequeña. Esa es la lección que la sociedad nos ha enseñado. Admirar al hombre cuando anda con una y otra mujer. Lo llamamos " semental" "zorro" ( hasta la palabra no se presta despectivamente como lo hace en femenino) o "Don Juan", pero si vemos a una mujer que a corta edad empieza su vida sexual o anda  con uno y otro hombre, la sociedad no la halaga, la discrimina, la tacha de "zorra" "perra" y otros adjetivos.


Aparte de ese tema, la obra toca temas de interés social como la situación política del país, los femicidios, el INSS (aunque de manera efímera) y su "labor" de asegurarle una vejez tranquila "al menos económicamente" a todos los que han sido, son y seremos sangrados por esta institución que de seguridad social no tiene nada.

La Fundación Luisa Mercado, se ha coinvertido en un centro de exposición cultural y espacio de dialogo y reflexión a través de sus programas de desarrollo cultural y educativo en beneficio de la formación de la juventud.

Estan invitados a visitar su Página oficial de Facebook, donde podrán ver sus actividades y programación de eventos. 

20 de mayo de 2017

"Las elegidas" de David Pablo.


Por Nelson Blass.

La Fundación Luisa Mercado, en su afán de poner la cultura a mano, presentó la noche de ayer, la película "Las elegidas" del productor mexicano  David Pablo, basada en la novela del mismo título del escritor mexicano Jorge Volpi. La exposición es parte del calendario de películas o documentales que toman como base historias de libros o vida de escritores previo a Centroamérica cuenta.

‘Las elegidas’ sigue a Ulises y Sofía, dos adolescentes enamorados que caen en las manos de Marcos, el padre de Ulises, quien obliga a su hijo a prostituir a chicas jóvenes, haciendo que Sofía sea su primera víctima. Así, Ulises termina por entrar al mundo que negó: el negocio de tráfico de mujeres que existe en su familia. El filme tiene una duración de 105 minutos y fue estrenada en el 2015. Ha obtenido 5 premios Ariel, incluyendo el de mejor película.

En el filme es necesario hacer a un lado la palabra prostitución, pues la trama gira alrededor del oscuro mundo de trata de blanca. Ulises es el segundo hijo de un proxeneta. Su hermano mayor, Héctor, es quien le provee los consejos de como enamorar y tener control sobre las víctimas escogidas. Producto de ese triángulo, las vidas de Sofía y Marta cambian radicalmente.

Ulises dando un giro al mito griego, se siente en su hábitat en las costas del mar, hasta ahí lleva a sus sirenas y las termina de conquistar. Una vez sus cuerpos salados por las aguas del mar, quedan así hasta sus muertes.

Cuatro escenas tienden a perpetuar el sufrimiento de las elegidas y la consolidación de la familia como abastecedora de placer. Las celebraciones constantes del cumpleaños número cincuenta y cuatro del padre de Ulises. La parrillada, los perros, los diálogos, la presentación de Héctor y su pregunta retórica de ¿Cómo te trata el negro? Refiriéndose a la elegida de turno. Todo lo anterior, como una ceremonia litúrgica para sentenciar a "Las elegidas" a una vida de ultrajes, pues éstas,  a como su nombre lo indica, son mujeres que han sido, en contra de su voluntad, elegidas para luchar contra ese oscuro mundo. Son mujeres engañadas, secuestradas, utilizadas sexualmente, golpeadas y en los casos más extremos, asesinadas cuando intentan escapar de ese mundo.

"Luisito, mira el mar" le dice Héctor a su pequeño hijo, como insinuando la adhesión y sustitución del pequeño al papel de su tío Ulises.

La última, Sofía de espalda y tras ella, Ulises, Héctor, sus padres y los niños jugando tranquilamente como si nada pasara, como si sus manos estuvieran libres de culpa. Así termina la película, Sofía dando la espalda a esa realidad, realidad que tal vez ella deba prolongar.






Trailer - Las Elegidas

17 de mayo de 2017

Laberintos: Octavio Paz

Por Ian David Briceño Aguilar.


Octavio Paz, Premio Nobel de Literatura 1990.

Ochenta y cinco minutos orgásmico dura exactamente la proyección  de “El Laberinto de Octavio Paz”. El filme, fue producido por el Instituto Cervantes y dirigido por José María Martínez, empezó a rodarse en España en el 2014.

La Embajada de México en Nicaragua, El Centro Cultural de España en Nicaragua y Centroamérica Cuenta tuvo el agrado de presentarlo la noche del día de ayer.

El documental recorre la obra de uno de los mayores escritores en español y una de las figuras más influyentes de la cultura contemporánea. Autor de  Luna silvestre, Libertad bajo palabra, Piedra de sol,  Figuras y figuraciones y ensayos como: El laberinto de la soledad, El arco y la lira, Convergencias y  Conjunciones y disyunciones.

Entre los entrevistados en el documental sobre Paz (1914-1998) figuran el Premio Nobel de Literatura peruano Mario Vargas Llosa, la escritora, activista y periodista mexicana Elena Poniatowska, entre otras figuras como críticos, poetas, traductores y editores.

El documental explora un laberinto literario: una profunda mirada de la producción de poeta y ensayista; además dedica especial atención a episodios o etapas fundamentales de su vida como: una juventud de activo defensor, su ingreso en la diplomacia mexicana, que le llevó de Estados Unidos al París de los surrealistas y a la India,  y su regreso a México, donde acabó editando revistas de polémicas literarias y políticas.

Al final de la presentación se invitó al público a asistir nuevamente la próxima semana a la Embajada de México, lugar que será uno de los espacios de exposición y conversación durante la realización del Centroamérica cuenta.

Si te perdiste el documental por acá te presentamos una producción que encontramos en la web, de un poco menor calidad, pero que se pueda apreciar.




Todos los créditos: Instituto Cervantes

13 de mayo de 2017

Centroamérica cuenta presenta: "327 Cuadernos" de Ricardo Piglia.

“Cuando uno lee  los diarios, lo más que  sorprende es la crudeza de la realidad “Sergio Ramírez 

Por Ian David Briceño Aguilar.

En víspera de la V Edición del  Centroamérica Cuenta, el día de ayer Viernes por la noche se llevó a cabo en el Centro Cultural Pablo Antonio Cuadra la presentación del documental “327 cuadernos” sobre los diarios del recién fallecido escritor Ricardo Pligia, autor de la novela Respiración Artificial publicada en 1980.




El origen de la escritura del gran literato argentino Ricardo Piglia fue un diario que empezó a llevar en secreto en la adolescencia y que, 58 años después, suman 327 cuadernos idénticos, de tapa negra, considerados hasta hace poco como una leyenda literaria.

El filme registra a Piglia revisando por primera vez los cientos de cuadernos que constituyen su diario, un registro de más de medio siglo de vida. "Estoy seguro que si no hubiera empezado esa tarde a escribirlo, jamás hubiera escrito otra cosa." Afirma Pligia en el filme al referirse a los diarios.

El documental fue dirigido y protagonizado por cineasta argentino Andrés Di Tella. Hizo su aparición el 10 de septiembre del 2015 y coincidió con la publicación de Los diarios de Emilio Renzi, precisamente el alter ego empleado en sus diarios por el escritor cuyo nombre completo es Ricardo Emilio Piglia Renzi.



Conversatorio "327 Cuadernos Ricardo Pligia" en el Centro Cultural PAC
Marcelo Valle, Embajador de la República de Argentina en Nicaragua, junto a Sergio Ramirez
De Izquierda a derecha, respectivamente.


Al final la presentación hubo un conversatorio en el que participaron el Señor Sergio Ramírez y Marcelo Valle, Embajador de la República de Argentina en Nicaragua, en el que sale a relucir su admiración por la capacidad creadora de Pligia y de su manera particular de contar historias.

“Cuando uno lee los diarios, lo más que sorprende es la crudeza de la realidad "expresó Sergio Ramírez, quien alude también al momento del filme en que Pligia lee una página de su diario, donde narra  el encuentro que tuvo con su prima  quien estaba desnuda en el patio de la casa y se bañaba con agua de lluvia. Además hace referencia a la narración de  los conflictos que Pligia siempre sostuvo con su padre durante casi toda su vida. 

Marcelo Valle, señala la particularidad de Pligia de narrar historias eliminando al quien: “Alguien hablaba de algo, que había visto alguien que se lo había contado”: contar a través de otros.


El evento terminó a las 21:00 horas  y concluyó con un brindis. Por si te perdiste la presentación del documental por acá lo adjuntamos para que lo disfrutes. 





6 de mayo de 2017

El teatro, una conexión con el universo y activismo social.


 Por Ian David Briceño Aguilar. 

A sus 22 años Jeafrey Alexander Lara Chávez, estudiante de Antropología de UNAN- MANAGUA, Coordinador de comunicación del Foro de Educación y Desarrollo Humano Iniciativa para Nicaragua y Director Artístico del Grupo “Teatro Feminista 8 de Marzo”,en esta ocasión nos habla sobre su pasión y trayectoria por el Teatro, así como las carencias del Teatro Nicaragüense

La música clásica se escucha desde afuera. Son las dos de la tarde en México uno de los pocos barrios no tradicionales de la cuidad de Managua, ahí vive Jeafrey Lara un amante del teatro. El calor de la cuidad es insoportable, la simpleza y elegancia de su humilde hogar, la música siempre suena en casa. 

Sonríe, saluda y luego se sienta en un sofá ubicado en el porche de su casa – su lugar favorito donde lee - al lado derecho hay un librero heredado por uno de sus abuelos el cual se encuentra lleno de libros, y guiones de obra teatrales. En frente al sofá una pequeña mesa de noche, donde se afirma soberbia con los brazos extendidos una doncella de porcelana acompañada de una taza de café.
Habla con elocuencia, ofrece café y galletas. 
- ¿Qué es lo que te apasiona del Teatro?
- El teatro me apasiona porque en primer lugar es mi conexión con el universo de forma ventajosa – sonríe – en el teatro me siento en ventaja al saber cómo inician y terminan las cosas. En segundo lugar porque considero que el teatro carga con conocimientos especiales: saberes únicos. Además porque en el hago cosas que no haría como Jeafrey en su diario vivir.
- ¿Desde cuando haces teatro?
- Hago teatro desde el 2011, apenas seis años.
- En Nicaragua hay buenos teatristas ¿Cómo cuáles?
- Excelentes teatrista diría yo. Cesar Paz, Rene Moya, Pablo Pupiro, Ruth Ruiz, Auxiliadora Solís, Alicia Pilarte, Mayra Bonilla, entre otros. 
 - ¿Cuál ha sido el papel que más te ha gustado interpretar?
- Ninguno, sonríe nuevamente. Pero, he disfrutado mucho el “sacristán de la novia de Tola”
- ¿Algún inconveniente que hayas tenido actuando?
- Recuerdo que una vez me tocaba morir. Tenía que esperar a que se apagara la luz para salir, y no espere. En otra ocasión me comí una galleta en una obra y no deje de escupir galletas como por tres minutos y en otra ocasión se me rompió el pantalón.
- Jeafrey ¿Que le sobra y que le falta al ejercicio del teatro nacional?
- El teatro de Nicaragua tiene se sobra creatividad y entrega actoral, pero le falta limpieza en sus obras, presentan lindos argumentos grandes interpretaciones pero mucha suciedad en los montajes.
- ¿A qué te refieres cuando hablas de suciedad?
- A elementos que ensucian la obra y la creatividad de los directores como por ejemplo: cortes abruptos, no hay sincronización con el acompañamiento musical, voces bajas, entre otras.
- ¿Crees entonces que hace falta perfeccionarse?
- Ni siquiera se trabaja en ello, después de presentar la obra nos emocionamos y lo hacemos a un lado. Así que habría que fijarnos y trabajar en ello.
- ¿Qué miedos y que deseos sentís como director artístico?
- Tengo miedo de no ser lo suficientemente creativo y llegar a ser un director monótono y aburrido; y deseo incidir en la historia del teatro nicaragüense.
- Cuándo escuchas la palabra teatro ¿Qué piensas?
- En una conexión con el universo y mi persona. 
- ¿Algún dramaturgo nicaragüense que admires?
- Adolfo Calero, responde sin pensarlo.
- ¿Consideras que a lo largo de la historia del teatro nicaragüense ha existido una línea fija o ha existido variaciones?
- Creo que ha existido una tendencia por el drama y la comedia, en cuanto a géneros, ser repetitivos en cuanto a forma, aunque en estos últimos cinco años el teatro joven se ha transformado un poco, pues se están yendo pr el teatro alternativo.
- ¿A qué te refieres con teatro alternativo?
- Me refiero a algunos teatros íntimos: obras que no son para todo público sino para grupos, Otros están haciendo teatro con temáticas polémicas, performance dentro de obras, teatro activista incluso.
- ¿Existe apoyo en Nicaragua para los teatristas?
- Es el mismo que para los deportistas, para los poetas, para los pintores, bailarines. Mientras no se nos vea como a profesionales, el apoyo no pasara de una simple admiración.
- ¿A qué crees que se deba eso?
- A que Nicaragua es pobre, y al ser pobre los únicos talentos importantes y dignos de apoyar son los científicos; las actividades que aportan al país son las económicas. Fuera de eso habría que saber que para algunas personas el arte es para vagabundos.
- ¿Te familiarizas con otras expresiones de arte?
- Si, con la danza. Estudie Danza Folclórica de niños y danza latina para adolescentes. También con la pintura- mueve sus manos como si pintara sobre papel- se me da eso de análisis de semiótica y cítricos del alma.
- Hay quienes te preguntan ¿Qué haces en un teatro feminista? ¿Qué contestas comúnmente?
- La gente se extraña mucho, algunas veces con algún tipo de cuestionamiento sobre el feminismo radical o que hago en el feminismo siendo hombre. Siempre me gusta dejar claro que como actor, no soy feminista, soy actor.
- ¿Sos realmente feminista?
- Si, aunque como tallerista de teatro abordo infinidades de temas. Claro en el Grupo 8 de Marzo, hago mi activismo feminista desde el teatro.
Lara es tallerista y director artístico del Grupo Feminista 8 de Marzo, quien el martes pasado estuvo en la sala “Lisandro Chávez Alfaro” en celebración de la semana internacional del teatro. La obra que se presentó se titula: “Y si ella escucha su cantar”. Dura cincuenta y cinco minutos y trata de una mujer que está embarazada y no sabe si practicarse un aborto o finalmente dar a luz al bebe, en su preocupación busca ayuda en su comadre, en una hierbera que se niega ayudarla y en la virgen que le aparece como por obra del mismo Dios, quien también renuncia ayudarle pues le dice que la decisión es de las mujeres no de las vírgenes.
En su casa siempre hay música; la música invade su casa.

Esta entrevista fue realizada el Marzo del 2017, en virtud de la la Semana Internacional del Teatro que comprende del 24 al 29 de Marzo.

*** Publicada por primera vez en Equinoccio.

4 de mayo de 2017

Poemas- Alex Sequeira.




Axel Ariel Sequeira (1992)




DECIME LA VERDAD

Decime la verdad

¿No te pasa como me pasa a veces a mí?:

A veces pienso que este lugar es como yo

Porque pienso que estas calles

Con todo y su gente agitada

Con todo y sus carriles

Con todo y su ir y venir

Son como son mis arterias

Con todo y mi sangre

Con todo y su fluir constante

Y si acaso mi corazón

Que vigorosamente late

Si acaso él se detuviera

Haría que se me fueran

Mis sentidos

El ver

El oir

El oler

El gustar

El sentir

Y que este lugar

Al igual que yo…

Se me olvidaba que este lugar

No tiene

Ni ojos

Ni oídos

Ni nariz

Ni lengua

Ni piel


EN LA PENUMBRA

En el momento más preciado del día

Cuando rebosa nuestra mente de pensares

Cuando siendo aún unos mortales

El oscuro infinito se nos hace un lugar reconfortante

Cuando somos solo un pensamiento

Que más rápido que un haz de luz

Se mueve en el espacio-tiempo

Aquí, en el vacío simulado

Únicamente un blanco inmaculado se me ha presentado

Un blanco preocupante

Abismal

Invariante

Que me recuerda que este día

No he sido más que un muerto de ambulante




 RELATIVIDAD

Al del norte

Al del oeste                  A vos                      Al del este

Al del sur

¿Dónde está tu arriba y donde está tu abajo?

Escucháme y echá un vistazo:

Imagináte sobre una esfera,

¿A quién tenés a tu derecha y a tu izquierda?

Vení, ahora probá desde esta posición

Mirá y decime: ¿Entendés esta lección?

Cuando ya hayamos terminado esto

Mirá para el lugar que ocupabas

Y entendé que todo lo que te ubicaba

Depende únicamente del que está en el centro…

Probemos otra vez

Para que me logrés entender

Al del este

Al del norte                  A vos                   Al del oeste

Al del sur

¿Dónde está tu arriba y donde está tu abajo?...

¡Chavalo baboso! ¡¿Qué es lo que murmurás tan bajo?!







 SIMETRÍA

                                  Y el actor, frente al espejo* practicando,

                                   Estas líneas se encontraban murmurando:
Responsable tú fuiste

A vil tirano diste fin

Libertad en días hermosos

Vivo hoy

Libertad por opresión

Abundancia por miseria

Perpetua paz, nunca más guerra

                                  Y fue así como él encontró que la vida

                                  No es más que cíclica y pura simetría


* Yo no sé por  qué lo tenía sobre la línea, perpendicular al papel


Axel Sequeira (1992), nacido en Masatepe. Cursó su primaria y secundaria en colegios públicos de esa ciudad. Egresado la carrera de Ingeniería Civil de la Universidad Nacional de Ingeniería. Durante su secundaria recibió clases de música en la Fundación Luisa Mercado, donde despertaría su interés por la poesía debido a la lectura de los clásicos de la literatura. Forma parte del grupo literario de Masatepe, que se reúne en una sección de la biblioteca de dicha fundación.